TEJIENDO UN ALMA

Proyecto de grado

Artes plásticas y visuales

Universidad nacional de Colombia

2013

LUISA FERNANDA LÓPEZ CASTELLANOS

TEJIENDO UN ALMA

Para Los amores de mi vida:

Nohora, Cristhian Zuhé. Lilia, Angélica. Sandra

Sebastián y Leónidas.

"¡Zuhé! crece, crece que el sol brilla antes del amanecer, brillo del día, esperanza de la noche, la luz de mis ojos, mi sueño y desvelo, Zuhé: sol para los ojos de algunos, vida nuestra, el regalo que me dio mi amor, más amor, doble amor, crece amor que somos tres, brilla, sonríe, sueña y desvela." Papá.

"TEJIENDO UN ALMA"

1. INTRODUCCIÓN

El arte como el conjunto de resultados de un hacer sensible, que toma como punto de partida la vivencia particular, logra llegar a los otros, provocando en estos la evocación de sus propias emociones. Es la magia que posibilita compartir los símbolos particulares de uno o varios sucesos, y convertirlos en imaginarios colectivos, o lo que es lo mismo, en elementos comunes a cualquier ser humano.

En este orden de ideas, el trabajo de grado titulado "TEJIENDO UN ALMA" tiene por objetivo, mostrar a través de la creación de un "Calendario Gestacional" (dibujo tejido), el registro audiovisual en fotografía digital y en video, de los cambios fisiológicos que fue sufriendo mi cuerpo, durante el embarazo, de la semana dieciséis a la semana treinta y una (y media) y durante el postparto de la semana treinta y dos a la semana cuarenta.

El elemento vertebrador en este proyecto es el tiempo, y está representado simbólicamente en el dibujo, a través del tejido, labor que tradicionalmente se ha reconocido como femenina. En él, he pretendido dejar plasmadas emociones que viví y sentí en este periodo de espera, como el miedo, el amor y la alegría, entre muchas otras.

El tejido-dibujo es para mí un mándala, símbolo físico de ese periodo de tiempo.

Es un dibujo de una espiral, porque en diferentes culturas indígenas y tradicionales, ésta orientada en el sentido de las manecillas del reloj, es el símbolo de la vida.

Cada color tiene un significado, sin embargo, los más relevantes en este caso, son el morado y el verde, ya que son colores que simbolizan la vida, la salud y la transformación.

El tejer lo tomo desde mitos originarios clásicos y tradicionales, como el mito griego de Aracne y el mito originario Wayuu de Wale'kerü.

Por lo que se refiere a las técnicas de fotografía y video, estas constituyen, por su capacidad para capturar el instante, el medio con el que se realizó el registro de los cambios fisiológicos que se manifestaron en mi cuerpo, durante y después de mi embarazo.

Con la fotografía, como recuerdo de lo ausente (Berger, 1969), pretendo evocar mis recuerdos; pues, al ser estos, piezas superpuestas, es como cerrar los ojos y volver a vivir esta etapa, que aunque es inolvidable, empieza a desdibujarse en lo particular y a convertirse en un solo instante.

A través del video, como técnica que pone en movimiento el recuerdo de lo ausente, poniéndolo en escena ante mí y ante los otros, como espectadores de lo sucedido, he pretendido registrar, el proceso de transformación que sufre el cuerpo femenino, al dar vida.

Es así, como el dibujo, el video y la fotografía siendo técnicas independientes, logran en este proyecto, interrelacionarse a través de sus productos, adquiriendo en conjunto el sentido de autorretrato. Mi autorretrato.

2. DELIMITACION DEL TEMA

El proyecto artístico de autorretrato "TEJIENDO UN ALMA" se enmarca en la línea de Tiempo; ya que contribuye a evocar de la memoria, los sucesos y acontecimientos relevantes de un determinado momento de la vida para compartirla consigo mismo y con los demás, como una forma de ratificar que la sensibilidad es inherente al ser humano y que trasciende con él, permitiéndole revivir la sensación pasada como si fuera presente.

3. DESCRIPCION DEL PROBLEMA

Partiendo de mi particular interés por el cuerpo femenino y de mi rechazo respecto de la concepción del mismo como cuerpo cultural que le pertenece a todos, menos a la propia mujer; por la forma en como a la mujer se la enajena de su intimidad, convirtiéndola en receptora de agresiones simbólicas, psicológicas y físicas que logran transformar su cuerpo con objetos como las prótesis, he querido emprender un viaje en el tiempo, a través de mis experiencias de vida, como la enfermedad, el dolor y la maternidad.

"TEJIENDO UN ALMA" es una más de las tantas maneras en que he contado mi vida; que a la vez podría ser la vida de cualquiera, ya que parto de singularidades ubicadas en lugares comunes, en las que otras mujeres podrían encontrar puntos de conexión a partir de los recuerdos que almacenan en su memoria de sucesos tan importantes y significativos como el embarazo.

El embarazo como etapa dentro de la vida de una mujer trae consigo cambios tanto físicos como mentales y está cargado de emotividades lo cual lo hace susceptible de ser registrado. Mi embarazo llegó sin previo aviso; anhelado, pero visto como un sueño casi imposible de ser realidad. Cambió mi vida de un segundo para otro y por más que busqué maneras para congelar cada nuevo instante de la existencia se ese diminuto y grandioso ser que crecía dentro de mí, solo lograba quedarme con la dulce sensación de saber que estaba, en mí.

Gritaba en silencio que ese nuevo ser era todo lo que deseaba; producto del amor único y verdadero que solo puede sentirse una vez en la vida, en que uno sabe que lo es todo, pero que no encuentra palabras para explicarlo. Ese amor que llenaba cada célula de mi cuerpo y que me sacudía diciéndome que estaba viva.

Esa personita que se gestaba dentro de mí, se convertía en un nuevo color en mi mente, en una fuerza que me invadía y que situaba en conflicto mi animalidad y mi construcción de lo que para mí, significaba ser mujer.

Día a día me iba haciendo más consciente de como mi yo empezaba a distorsionar, por un otro que a la vez era yo misma. Mirarme al espejo no era el paredón ni el momento en el que salían a flote todos mis complejos y defectos. Es el momento en el que reconocí la existencia de ese pequeño ser que cambió completamente mi vida.

Cada día era una espera llena de emociones y pensamientos que me exigían dejar una huella física fuera de mí, porque mi cuerpo y mi persona se convertían en un lienzo que mi hijo estaba pintando con las primeras marcas de su vida.

Él estaba unido a mí por un cordón que le daba la vida, mientras tanto yo tejía un collar que se cargaba con mis pensamientos, mis miedos y mis esperanzas que se traducían en un "simple mantra": Zuhé.

Sin embargo, seguía siendo yo, seguía siendo mi cuerpo y mi ser. Necesitaba tener un registro de ese momento único e irrepetible; tener un registro de mi cuerpo modificándose, construyéndose como madre y preservándose como mujer y como amante.

Era ver, como las huellas de mi pasado se desdibujaban frente a mi presente futuro; era ver que esas marcas de batallas pasadas ocasionadas por la enfermedad y por el dolor, tanto físico como emocional, se habían convertido con ese maravilloso acontecimiento, en solo unas líneas que decoraban mi vientre.

4. FORMULACION DEL PROBLEMA

¿Cómo puede el arte, capturar los instantes significativos de sucesos importantes en la vida de la mujer, como los cambios físicos y emocionales ocurridos durante y después del embarazo?

5. SISTEMATIZACION DEL PROBLEMA

· ¿A través de que medio artístico, puede expresarse una representación no literal del tiempo, del proceso del embarazo y del postparto?

· ¿Cómo registrar artísticamente, imágenes concretas de los cambios físicos sufridos en la mujer, durante y después del proceso del embarazo?

· ¿De qué manera puede el arte evocar el recuerdo de los cambios físicos ocurridos en la mujer, durante y después del embarazo, y presentarlos figurativamente como tiempo real y en movimiento?

6. OBJETIVOS

General

Capturar a través de medios artísticos, como el dibujo, la fotografía y el video, los instantes significativos de sucesos importantes en la vida de la mujer, como los cambios físicos ocurridos durante y después del embarazo.

Específicos

· Comunicar a través del dibujo como medio artístico de expresión simbólica de la realidad no literal, sucesos importantes vividos por la mujer durante y después del embarazo.

· Registrar a través de fotografías, los cambios físicos manifiestos en la mujer durante y después del proceso del embarazo.

· Realizar el registro de imágenes en movimiento de los cambios físicos sufridos en la mujer, durante y después del proceso del embarazo.

7. PROCESO DE ELABORACIÓN DEL PROYECTO

7.1 Título: CALENDARIO:

Técnica: CROCHÉ SOBRE LIENZO

Dimensiones: 90cm x 90cm

Históricamente, tareas como coser, tejer o hilar han sido propias del universo femenino y se han convertido en símbolo de virtudes de la mujer; delicadeza, recogimiento, paciencia, esmero. También son saberes prácticos que pasan de generación en generación y en diferentes culturas constituyen una pieza fundamental de sus mitos originarios.

"Ware'kerü enseñó primero a una sola mujer... Yo les enseño a tejer, si a cambio ustedes
me dan un burro o una cabra... les decía.Entonces los Wayuu le dieron sus prendas y collares.
Wale'kerü se enamoró de un Wayuu y un día se fugó con él.
Él, la llevó donde su familia y la madre del Wayuu le dijo: ...toma éste material para que
hagas las fajas... y Wale'kerü se comió todo el algodón.
De su boca salía el hilo ya torcido y preparado.
Wale'kerü tejía por la noche y al amanecer ya tenía una faja hecha.
Un día Wale'kerü dijo a los Wayuu ustedes creen que yo soy una cualquiera ... vengo a
observar que no han podido hacer lo que ustedes aspiran...
Entonces Wale'kerü empezó a hacer un caminito con cada dibujo y ellos aprendieron.
Enseñaba a las muchachas que permanecían en el encierro: les pedía mucha atención,
que no miraran hacia los lados, que no se distrajeran, pues ella no podía estar enseñando
siempre ...Las mujeres Wayuu aprendieron entonces de Wale'kerü y ésta las observaba cuando
tejían en el telar.
Ellas le decían: quítate! tú eres muy pipona... qué haces aquí pipona!
Ella les respondía: ...si supieran ustedes que tengo en mis manos los mejores dibujos y
que se los voy a regalar...
Fue en ese momento cuando Wale'kerü y los Wayuu se comunicaron para hacer lo que
hoy es Kanasü, telaraña.Kanasü significa dibujo. Es el arte de tejer dibujos.
Entre más complejo el Kanasü más costosa es la pieza y mucho más apreciada la mujer que lo sabe tejer.

Tomado deSUCHUKUA A´ANAA SUTUMA
WAYYU KAAMAIRÜ
EL TEJIDO, MITO Y LEYENDA.

Dado lo anterior, he tomado el tejido, como un símbolo de vida y generador de vida; lo he relaciono con ese proceso de crecimiento que se producía en mi interior, con una pequeña célula que empezó a complejizarse hasta convertirse en un sistema, es así como partiendo de un punto y una cadeneta fui construyendo un gran tejido.

Ambos procesos tenían un tiempo determinado y por más ansiedad que generara el querer conocer el resultado, debí tener paciencia ya que no había forma de hacer, que el reloj "corriera más rápido".

Se convirtió en un calendario ya que durante la gestación, cada hora de cada día, simbolizaba un suceso importante dentro del desarrollo del feto.

Decidí representar cada hora del embarazo para poder "registrar" la hora del nacimiento.

Los diferentes colores usados en las perlas para simbolizar la vida, la salud y la transformación, complementados con perlas de mayor tamaño (color magenta para representar una semana y color violeta para representar cada mes cumplido) refuerzan las fases y etapas del calendario, indicando momentos claves del crecimiento fetal y su capacidad, fortaleza y resistencia, para aferrarse a la vida.

El tejido fue cubriendo mi pecho así como la felicidad iba cubriendo mi ser. Se fue transformando en una joya valiosísima y es por esta razón que su montaje es en "una cajita de cristal" vertical para mejorar su visualización, convirtiéndose así en un dibujo.

Este dibujo entonces representa dos etapas; la primera que va desde el día que medicamente se asume la concepción 25 de febrero de 2013 hasta el 05 de octubre de este mismo año (semana 31 y 5 días) de perlas multicolores una por cada hora de 190 días; una perla magenta por cada día en que se completaba una semana y una perla violeta para el día de la concepción, el día en que se completaba un mes, y el día del nacimiento. La segunda etapa se diferencia de la anterior, con perlas de color verde; una por cada día de crecimiento extrauterino y una perla de color violeta, cuando cumplía una semana faltante para completar el desarrollo hasta la semana cuarenta (2 de diciembre).

Con el avanzar de los registros me di cuenta que el collar al enrollarse en mi cuello dibujaba una espiral que no sabía que simbolizaba en diversas culturas el concepto de crecimiento, fuerza vital, expansión y utilizada como representación del tiempo, según la página DEFINICIÓN.DE se entiende por espiral, lasucesión creciente o indefinida de acontecimientos.

7.2 Medio artístico: FOTOGRAFIA

Título: tejiendo un alma II

Técnica: fotografía digital

Formato. 60x80 cm

La muestra fotográfica, consta de tres piezas; cada una representa un trimestre del embarazo.

La primera pieza, no refleja cambios físicos perceptibles, dado que representa el tiempo comprendido entre la primera semana y la semana dieciséis (16) en las que suceden acontecimientos como la prueba de embarazo y las dos primeras ecografías. Razón por la que asumo las ecografías, como fotografías.

La segunda pieza está constituida por tres imágenes que fueron registradas fotográficamente, en el periodo comprendido entre la semana diecisiete (17) y la semana veintiocho (28).

La tercera pieza la constituyen tres imágenes fotográficas, que fueron registradas en el periodo de tiempo comprendido entre las semanas veintinueve (29) y cuarenta (40).

Decido superponer imágenes, como un medio de alusión al recuerdo, pues al recordar el embarazo, las imágenes se amalgaman.

Con el propósito de hacer énfasis en el proceso de crecimiento orgánico, las fotografías se tomaron semanalmente y respetando la luz natural. Igualmente, para provocar en el espectador una relación directa y una sensación sugestiva, decidí presentar las fotografías en gran formato, cercano al tamaño natural de la imagen, registrada.

El proceso de registro fotográfico se inicia en la semana 17 ya que en la búsqueda del como capturar cada momento del embarazo pasaron algunas semanas luego de enterarme de mi estado en la 6 semana y decidir que ese iba a ser el tema de mi proyecto de grado ya que era una experiencia única que deseaba compartir con el mundo.

7.3 Medio artístico: VIDEO

Título: Tejiendo un alma

Técnica: video

Duración: 5:33 mins

Teniendo en cuenta la definición de video, planteada por Martin (2006) como medio artístico explícitamente basado en el tiempo, cuya función subyace en la grabación de desarrollos temporales y en la creación de construcciones temporales, decidí realizar registros semanales de los cambios físicos que iba sufriendo mi cuerpo, durante el embarazo. Esta decisión obedecía a mi interés sobre el cuerpo femenino, pero a diferencia de anteriores proyectos en los que mi interés estaba centrado en el uso de prótesis y en las huellas o secuelas provocadas por factores biológicos (como la enfermedad) y culturales (como los cánones de belleza) que de manera directa o indirecta, inundan la mente de la mujer, llevándola a una excesiva preocupación por su apariencia física y a la constante inconformidad con su autoimagen. Autoimagen de la que igualmente he sido víctima.

Sin embargo, aunque me sigue preocupando mi apariencia física, el ver como mi cuerpo se transformó al darle vida a mi hijo, me permitió reconciliarme con mi imagen, cargada de un sentimiento de nostalgia y alegría a la vez, porque he logrado hacerme consciente de lo perfecta y maravillosa que es la naturaleza y restarle importancia significativa a los defectos físicos, logrando que estos no me martirizan tanto.

El video es el medio artístico, que me permitió la posibilidad de poder revivir el tiempo pasado, para evocar y ser espectadora de esa etapa que cambio mi vida y a la vez, permitirle a otros espectadores "acercarse" a mi intimidad, dejándolo entrar en mi área segura, despojándome de todos mis prejuicios, extendiéndoles la invitación a compartir conmigo, mi alegría por la vida.

Los registros de las diferentes imágenes, fueron realizados cada ocho días cuando se cumplía una semana más. El último registro del embarazo se realizó el lunes 30 de septiembre, tres días antes ingresar a la clínica al servicio de urgencias, porque había iniciado, antes del término, el trabajo de parto. Este se extendió hasta el sábado 5 de octubre y a las 12:04 p.m. nació el sol de mi vida: Zuhé. Mi niño pesó 1.640 gr. y midió 42 cm. Aunque lloró muy fuerte al nacer, cuando llego a la UCI empezó a tener problemas respiratorios y fue necesario ponerle ventilación mecánica por 3 días, por ser tan inmaduro durante el parto, sufrió un derrame cerebral que tardó en reabsorberse, una válvula de su corazón llamada DUCTUS, no cerró y fue necesario medicarlo y mantenerlo dos meses con oxígeno.

Mi pequeño Zuhé, permaneció en la unidad de neonatos, durante 19 días, completando un peso de 1.910 gr. Por lo que se le prescribió ingreso al programa "Bebé Canguro" por el lapso de dos semanas.

A pesar de su avance, el 8 de noviembre reingresó a la clínica por infección en las vías urinarias y con anemia, razón por la cual fue necesario transfundirlo, permaneciendo hospitalizado por el término de ocho días.

La situación descrita anteriormente, no me permitió realizar el registro en el tiempo, por lo que solo pude retomarlo, hasta la semana treinta y siete (37).

En la semana cuarenta (40) alcanzo un peso de 2.915 gr. y le ordenaron el destete del oxígeno, por lo que, para este momento, completó su desarrollo y se dio por culminado el registro.

8. MARCO TEÓRICO

8.1 el cuerpo femenino, femineidad y maternidad.

El cuerpo femenino ha sido representado a lo largo de la historia de la humanidad.

Desde el Neolítico, empieza a proliferar la representación de figuras femeninas. Durante este periodo encontramos las Venus.
Esculturas de bulto redondo y relieves sobre superficies rocosas, utilizadas como amuletos o en rituales cotidianos. Estas eran veneradas por lo que simbolizaban: la fuerza de la naturaleza y el poder de la fertilidad. Por esta razón tienen sus atributos sexuales muy enfatizados, con senos, vientre, nalgas y caderas abultadas.

Durante la antigüedad clásica la noción prehistórica de la fertilidad y capacidad materna de la mujer se conservan y se representan como la metáfora de la fertilidad de la Tierra por lo que los cultos religiosos y actividades de la vida diaria como por ejemplo la agricultura, y rituales como el matrimonio solían estar ofrecidos a deidades femeninas a las cuales se les construyo una magnifica estatuaria de cuerpos con proporciones irreales.

En la Edad Media y el Renacimiento la mujer se identificó principalmente con las tareas domésticas, la vida religiosa, monárquica y el rol militar.

Se consideraba que la mujer era inferior al hombre por naturaleza y su equivalente por gracia y voluntad de Dios. Aquí la mujer debía seguir el modelo (María) de pureza, obediencia y castidad que la religión católica había establecido, la mujer era entonces clasificada, normada, custodiada y reprimida. La mujer del Renacimiento estuvo ausente; el hombre no tomo en cuenta su existencia como un ser humano sino como un símbolo y la pintura se convirtió en el medio para esto, donde el rostro y las manos eran las partes del cuerpo representadas.

En los siguientes siglos el papel de la mujer tanto en la sociedad como en el arte no varía en gran medida, aunque existen algunos ejemplos de mujeres que no se limitan al modelo que les impone su época y se vuelven sujetos activos en la producción plástica, el común denominador fue la mujer como una simple acompañante de la figura masculina en la vida matrimonial hasta finales del siglo XX,

Lo anterior nos muestra que durante mucho tiempo existió un discurso sobre el cuerpo femenino que se basaba en una mirada androcéntrica, donde el cuerpo femenino era carente e inferior con respecto del masculino.

Sin embargo la mirada actual se basa en que lo femenino y lo masculino son contrarios y diferentes, lo cual favoreció que se constituyeran espacios socialmente diferentes para cada uno. Lo público para el hombre y lo privado para la mujer.

Entonces es aquí que vemos como las obras de arte son el símbolo de la época en que aparecen, y son estas y los artistas que las crean unos de los más importantes transmisores de discursos como el de: la mujer y su cuerpo como objeto de contemplación. Modelado bajo los cánones y deseos del hombre.

Hacia la década del 70 con el surgimiento de los movimientos feministas la mujer se empodera como sujeto activo en diversos ámbitos entre estos el arte. Pero al no recibir el reconocimiento a su aporte a la pintura y la escultura. se dio cabida al arte procesual caracterizado por el video, el performance y las instalaciones, privilegiaron géneros menores como la autobiografía, el testimonio y las crónicas.

8.2 El Dibujo

El dibujo es una herramienta de representación tanto racional como primitiva que ha tenido el hombre a lo largo de su existencia. Es aparte de una representación de ideas una experiencia conceptual y formal; una huella o marca sobre un soporte. Es el primer signo de la vida, el primer elemento para definir el espacio, es aquello que le da vida a un soporte inerte. El dibujo crea diálogos, hace de línea mediadora entre contrarios, relaciona lo interior y lo exterior, hace visible lo invisible.

Dibujar no es únicamente hacer líneas, es demarcar una superficie con líneas, manchas, texturas, que exponen la expresión de alguien, materializa los pensamientos de una persona expresándolos en forma simbólica. El dibujo se ha asociado al deseo de decir algo acerca de la forma de estar en el mundo, es una cartografía del alma que puede representar algo externo, pero sobre todo es la manifestación interior de quien lo realiza. Dibujar es representar un espacio convirtiéndolo en una metáfora, El dibujo representa ideas y emociones que podemos expresar también con palabras.

El elemento básico del dibujo es la línea. Las líneas han sido uno de los medios utilizados por el hombre para hacer visible su pensamiento. Se forma con una sucesión de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en movimiento. Además de ser un instrumento con el que delimitar formas y describir contornos, la línea puede usarse como un recurso expresivo en sí mismo.

Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual y significar, como en el arte. Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir. La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual, ssu presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. La línea proporciona la estructura de la composición.

8.3 La fotografía

El principio en el que se basa la fotografía es que la imagen que resulta no es única, se puede reproducir infinitas veces.

Las fotografías son los registros de las cosas vistas, son el testimonio de una elección humana frente a una situación determinada, son un mensaje acerca del acontecimiento que registran. La fotografía es el proceso de hacer consciente la observación, "los acontecimientos retratados son misteriosos en sí mismos o explicables según el conocimiento que el espectador tenga de ellos antes de ver la fotografía". (Berger, 2006, página 12.

Su verdadero contenido es invisible, porque no se deriva de una relación con la forma sino con el tiempo, su esencia se basa no en fotografiar objetos sino en fotografiar momentos. Lo que varía de una fotografía a otra es la intensidad con la que se nos hace consciente de lo que está presente y lo que está ausente; la fotografía representa el recuerdo vivido de lo ausente. Al mismo tiempo que registra lo que se ha visto, una foto se refiere a lo que no se ve, porque el lenguaje de la fotografía es el lenguaje de los acontecimientos.

La fuerza singular de la fotografía es que la única decisión que puede tomar el fotógrafo es sobre el momento que decide aislar. Lo que muestra invoca lo que no muestra, pues "una fotografía es efectiva cuando el momento registrado contiene una medida de verdad que es aplicable en general y que revela lo ausente al igual que lo que está presente en ella" (Berger, 2006, pagina14).

8.4 El video:

El video es un medio artístico basado en el tiempo, que se fundamenta en la grabación de desarrollos y construcciones temporales.

Teniendo en cuenta que el tiempo es aquello en lo que se producen acontecimientos y es un constitutivo de la existencia humana, el video es una herramienta que sirve para experimentar la propia existencia.

La cámara se convierte tanto en un espejo para el artista como en una ventana para el espectador por medio de la cual se convierte en testigo de momentos ya ocurridos.

Desde que el video entro a formar parte del contexto artístico a finales de 1960, ha sido utilizado como medio al servicio del "debate conceptual sobre modelos del tiempo y el espacio, así como la visión del cuerpo como material artístico. El video adopto un papel importante como sistema técnico y creador de reproducciones mediáticas". (Martin, 2006, página 12).

9. CONCLUSIONES

· Este proyecto, es un canto a la vida, porque el dolor perdió su poder logrando sanar las heridas que otros proyectos de mi creación en producciones anteriores, no lograron. Se convirtió mi proyecto, tanto en el cierre de una etapa impactante y significativa, como en el inicio de otra que es igualmente, mi bella realidad.

· En mi experiencia personal vivir este proceso cambió profundamente la manera como asumo mi cuerpo y mi persona. Y en este proceso he querido mostrar la manera en que concibo lo femenino, tomando un factor biológico visto desde lo simbólico. En relación con elementos que en diferentes culturas tradicionales representan la vida, su inicio y primer desarrollo.

· Aunque el dibujo, la fotografía y el video sean tres técnicas de naturaleza muy diferente las tres tienen en común el tiempo como elemento constitutivo. Las tres son reflejo simbólico de un momento especifico que adquiere sentido cuando el espectador se haya frente a estos.

10. REFERENTES

En la plástica encontré diferentes obras de artistas mujeres que han trabajado el tema de la maternidad entre las obras más relevantes para mi trabajo encontré las siguientes piezas:

· NEW MOTHERS Rineke Dijkstra, Fotografía (1994)

Donde el cuerpo femenino y la maternidad se presentan bajo la mirada de una mujer.

· AUTORRETRATO UMBILICAL Ana Alvarez Errezcalde Fotografía (2010).

La experiencia propia del parto sin censuras ni maquillaje donde la mujer es la protagonista y directora de su parto.

· MY BIRTH Pintura(1932)

· HENRY FORD HOSPITAL CAMA VOLANDO Pintura (1932)

· FRIDA Y EL ABORTO Litografía (1932) Frida Kahlo.

Estas obras hablan de la maternidad desde la perdida, son retratos que expresan las emociones más profundas, la mujer en el esplendor de la fragilidad.

· ANTEPARTUM MaryKelly video (1960).

· EL ORIGEN DEL MUNDO pintura. Gustave Courbet (1866).

Esta imagen que para su momento fue escandalosa muestra el cuerpo en su pureza sin idealismos.

· AUTORETRATO EMBARAZADA Paula Modersohn-Becker Pintura(1906).

Esta imagen encierra un aura de paz es intimista y me recuerda mi embarazo.

· UMBILICAL CORD fotografía. María Magdalena Campos, (1991)

Esta serie reconstruye su historia personal por medio de una conexión femenina que reconoce la autoridad de la mujer, más generosa en comparación con la del hombre.

· PARA CONCEBIR fotografía Marta María Pérez (1985).

Remite a la maternidad como dualidad de deseo y no deseo.

11. Bibliografía

- Alario,Maria Teresa .La mujer creada: lo femenino en el arte occidental.

- Berger, John (2006). Propiedades del retrato fotográfico: Ed. Gustavo Gili mínima. Barcelona,

- Berson, Henri. Memoria y vida: Alianza editorial.

- Foster, Hal, Krauss Rosalind, Bois, Yve-alain (2006) El arte desde 1900: Akal ediciones. Madrid.

- Heidegger, Martin. El concepto del tiempo.

- López Novella, C. & Muñoz Muñoz, A. ( ) Iconografía de las mujeres que tejen en la mitología clásica y su evolución en el arte occidental.

- Martin , Silvia (2006). Videoarte: Ed. Taschen. Barcelona

- Ranciera, Jacques. La fábula cinematográfica. (2005).

12. WEBGRAFIA

· https://www.banrepcultural.org/blaavirtual/modosycostumbres/wake1/indice.htm

· https://www.berzinarchives.com/web/es/archives/advanced/tantra/level1_getting_started/meaning_use_mandala.html

· https://www.reflejosdeluz.net/Mandalas/Informacion%20Mandala.htm

· https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1ndala

· https://yustamengual.wordpress.com/

· https://www.pinterest.com/crueladevil7/pinturas-de-tejedoras-y-costureras/

· https://www.alvarezerrecalde.com/index.php?/projects-proyectos/birth-of-my-daughter---el-nacimiento-de-mi-hija/

· https://definicion.de/espiral/#ixzz2rDSwmum7

· https://www.youtube.com/watch?v=Os90Ejim-WE (MUNDOS INTERNOS, MUNDOS EXTERNOS)

· https://mammalia.info/frida-khalo-y-su-inquietante-mirada-a-la-maternidad/

· https://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com.es/search/label/Embarazo

· https://experimentarycrear.blogspot.com/2012/05/la-maternidad-en-el-arte-30-ejemplos.html

· https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/737836.maternidad-hecha-arte.html

· https://www.lacomarcadepuertollano.com/diario/noticia/2013_07_25/00

· https://rebecapardo.wordpress.com/2012/05/06/la-maternidad-en-el-arte-visiones-renovadas-tras-el-post-partum-document/

· https://normajeanmagazine.com/2013/05/la-maternidad-en-el-arte/

· https://www.eluniversal.com.mx/cultura/68691.html

· https://performancelogia.blogspot.com/2006/12/desde-el-cuerpo-alegoras-de-lo.html